NIRMANA
NIRMANA menurut Drs.
Sadjiman Ebdi Sanyoto, Yogyakarta2005 adalah pengorganisasian atau penyusunan
elemen-elemen visual seperti titik, garis,warna, ruang dan tekstur menjadi satu
kesatuan yang harmonis. Nirmana dapat juga diartikan sebagai hasil angan-angan
dalam bentuk dwimatra, trimatra yang harus mempunyai nilai keindahan.
NIRMANA Berasal dari
bahasa sansekerta (tiada) dan (arti).Kalimat tersebut merupakan sebuah
ungkapan, bahwa pada awalnya, sebelum seseorang bertindak menciptakan sesuatu,
masih belum ada apa-apa atau belum ada makna dari segala sesuatu.Hal tersebut
kemudian di jadikan titik awal atau merupakan pelajaran yang harus dikuasai
oleh seseorang yang ingin belajar tentang desain sebelum mulai berkarya.
NIRMANA kosong alias
tidak ada apa-apa dan bisa juga berarti abstrak atau tidak bermakna.Nirmana
disebut juga ilmu tatarupa.
Elemen – elemen Nirmana dapat dikelompokan menjadi 4
bagian berdasarkan bentuknya :
1. Titik
Titik
adalah suatu bentuk kecil yang tidak mempunyai dimensi.Raut titik yang paling
umum adalah bundaran sederhana, mampat, tak bersudut dan tanpa arah.
2.
Garis
Garis
adalah suatu hasil goresan nyata dan batas limit suatu benda, ruang,rangkaian
masa dan warna. Andaikata satu titik dapat bergerak dan bisa membekaskan
jejaknya, maka akan terjadilah suatu garis.
3.
Bidang
Bidang
adalah suatu bentuk pipih tanpa ketebalan, mempunyai dimensi pajang, lebar dan
luas; mempunyai kedudukan, arah dan dibatasi oleh garis.
4.
Gempal
Gempal adalah bentuk
bidang yang mempunyai dimensi ketebalan dan kedalaman.
Nirmana
terbagi menjadi 2 :
1. Nirmana
Dwimatra
Nirmana dwimatra adalah
nirmana dua dimensi, biasanya dibuat di atas media canvas atau kertas.nirmana
dwimatra masuk dalam tutorial desain grafis Untuk mendapatkan nirmana dwi matra
biasanya dimulai dari pembuatan objek dasar seperti persegi, lingkaran,
segitiga, segi lima, segi enam dan bentuk dasar lainnya. Bentuk dasar tersebut
kemudian ditata dan disusun sedemikian rupa sehingga membentuk sebuah pola.
2. Nirmana
tri matra
Nirmana Trimatra
seringkali disebut nirmana tiga dimensi biasanya dibuat sebagai aksen dalam
tata ruang.
Ada
beberapa prinsip dari sebuah karya desain Nirmana :
1. Ruang
Kosong
Ruang kosong (White Space) dimaksudkan agar karya
tidak terlalu padat dalam penempatannya pada sebuah bidang dan menjadikan
sebuah obyek menjadi dominan.Ruang kosong penting dalam desain karena sering
digunakan untuk berbagai tujuan.Misalnya untuk kejelasan pembacaan dan
sekaligus memberikan kesan, seperti kesan profesinal dan sederhana.
2. Kejelasan
(Clarity)
Kejelasan atau clarity mempengaruhi penafsiran
penonton akan sebuah karya. Bagaimana sebuah karya tersebut dapat mudah
dimengerti dan tidak menimbulkan ambigu/ makna ganda.
3. Kesederhanaan
(Simplicity) Kesederhanaan menuntut penciptaan karya
yang tidak lebih dan tidak kurang.Kesederhanaan sering juga diartikan tepat dan
tidak berlebihan.Pencapaian kesederhanaan mendorong penikmat untuk menatap lama
dan tidak merasa jenuh.
4. Emphasis
(Point of Interest)Emphasis atau disebut juga pusat
perhatian, merupakan pengembangan dominasi yang bertujuan untuk menonjolkan
salah satu unsur sebagai pusat perhatian sehingga mencapai nilai artistic.
MACAM-MACAM ALIRAN DALAM SENI LUKIS
1. Surrealisme
Surealisme adalah gabungan kata dari
super dan realis, yang berarti mimpi, Lukisan dengan aliran ini kebanyakan
menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui dalam mimpi.Pelukis berusaha untuk
mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah bagian tertentu dari
objek untuk menghasilkan sensasi yang bisa dirasakan manusia tanpa harus
mengerti bentuk aslinya. Pelopor surrealism : Joan Miro, Salvador
Dali dan Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut : Sudibio; Sudiardjo dan
Amang Rahman.
2. Kubisme
Kubisme lahir pada saat pameran
retpektif Cezanne yakni pada tahun1907.Corak ini menggambarkan alam
menjadi bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran,
silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak.Disini seni bukanlah
peniruan alam. Pelopor kubisme : Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger,
Braque, Albert Glazes, Fernand Leger, Robert Delaunay, FrancisPicabia dan Juan
Gris.
3. Abstraksionisme
Seni abstrak dalam seni lukis ialah
seni yang berusaha mengambil objek yang berasal dari dunia batin.Objek itu bisa
fantasi, imajinasi dan mungkin juga intuisi para seniman.Karena timbul dari
dalam batin. Dalam seni, abstrak terbagi dua kategori besar yaitu : a. Abstrak
ekspresionisme di Amerika abstrak ini terdapat dua kecenderungan yaitu:- Color
Field Painting, yaitu lukisan yang menampilkan bidang-bidang lebar dan warna
yang cerah. Pelopornya : Mark Rothko, Clyfford Still, Adolf Got
Lieb, Robert Montherwell dan Bornet Newman.- Action Painting, yaitu lukisan
yang tidak memerhatikan bentuk,yang penting adalah aksi atau cara dalam
melukiskannya. Tokohnya adalah : Jackson Polack, Willem de Koning Frans Kliner
dan; adik Twarkov.
Di Perancis abstrak ekspresionisme
diikuti oleh: H. Hartum Gerard Schneider, G. Mathiew dan Piere Souloges.
Kemudian yang diberi nama Technisme dipelopori oleh : Wols Aechinsky dan Asger
Yorn.b. Abstrak geometrisme Disebut juga seni non objektif.Dipelopori oleh
Kandinsdy. Setelah itubermunculan abstrak geometrisme yang lain dengan nama
berbeda antara lain : Suprematisme, yaitu lukisan yang menampilkan abstraksi
bentuk-bentuk geometris mumi dengan tokohnya adalah kasimir Malevich.-
Konstruktivisme, sebuah corak seni rupa 3 dimensi yangberusaha menampilkan
bentuk-bentuk abstrak denganmenggunakan alat-alat modern seperti seperti kawat,
besi, kayudan plastik. Tokohnya : Vladimir Tatlin, Antonic Pevner, Naum Gabo
dan A.Rodehenko Alexander Calder karena patungnya dapat
bergerakdisebut Mobilisme, di Amerika patung yang dapat bergerakdisebut Kinetic
Sculpture. Minimal Art juga termasuk dalamkelompok Konstruktivisme. Seni ini
lahir karena situasi teknologiindustri yang tinggi dan karyanya cenderung
arsitektual.- Neo Plastisisme (De Stijil), yaitu corak seni abstrak
yangmenampilkan keuniversalan ilmu pasti. Aliran ini berusahapewarna kepada
warna pokok dan bentuk yang siku-siku.Tokohnya adalah : Piet Mondarian, Theo Van
Daesburg dan Bart Van Leck. Op Art (Optical Art), disebut juga Retinal Art
yaitu corak senilukis yang penggambarannya merupakan susunan geometrisdengan
pengulangan yang teratur rapi, bisa seperti papan catur.Karya ini menarik
perhatian karena warnanya yang cemerlangdan seakan mengecohkan mata dengan
ilusi ruang. Tokoh corakini adalah : Victor Vaserelly, Bridget Riley, Yacov
Gipstein dan Todasuke Kawayama.
4. Ekspresionisme
Berusaha menampilkan emosional atau
sensasi dari dalam di hubungkan dengan tragedi atau apa yang terjadi. Definisi
lain adalah kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi ataupun
menyatakan sensasi dari dalam (baik objeknya maupun senimannya). Pelopor
ekspresionisme : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ.Kandinsky dan
Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi, Zaini dan Popo Iskandar.
6. Naturalisme
Naturalisme merupakan corak atau
aliran dalam seni rupa yang berusahamelukiskan sesuatu objek sesuai dengan alam
(nature).Objek yangdigambarkan diungkapkan seperti mata melihat. Untuk memberi
kesan miripdiusahakan bentuk yang persis, ini artinya proporsi, keseimbangan,
perspektif,pewarnaan dan lainnya diusahakan setepat mungkin sesuai mata kita
melihat.Tokoh-tokoh naturalisme : Rembrant, William Hogart dan Frans Hall.
DiIndonesia yang menganut corak ini : Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto,
Basuki Abdullah, Gambir Anom dan Trubus.
7. Dadaisme
Ciri khas dari karya dadaisme sini
dan tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi.Yang kemudian diungkapkan dalam bentuk
main-main, mistis, sesuatu yang menimbulkan goncangan jiwa yang mendadak, juga
ada tanda-tanda merusakyang telah ada, sesuai dengan sifat lingkungan
perang.Dada atau Dadaismemerupakan gerakan budaya yang lahir di wilayah netral,
yaitu Zrich, Switzerland, selama masa Perang Dunia I
(1916-1920).Gerakan meliputi senivisual, sastra (puisi, pertunjukan seni, teori
seni), teater dan desain grafis.Gerakan ini berfokus kepada politik anti
perangnya melalui penolakan padaaturan seni yang berlaku melalui karya budaya
anti seni. Kegiatan gerakan iniantara lain pertemuan umum, demonstrasi dan
publikasi jurnal seni/sastra. Seni,politik dan budaya menjadi topik utama dalam
publikasi mereka. Gerakan inimengilhami kemunculan gerakan-gerakan sesudahnya :
Avant-Garde, gerakan musik kota, serta gerakan lain seperti surrealisme,
Nouveau Realisme, Pop Art dan Fluxus. Tokoh-tokoh aliran ini : Juan
Gross, Max Ernst, Hans Arp, MarcelDuchamp dan Picabia.
8. Neoklasikisme
Modernisme dipandang sebagai gerakan
penghapusan danpembongkaran seni yang telah berjalan beberapa decade. Sejak
akhir abad ke-18, gerakan modernisme telah membongkar konsep seni rupa klasik
bahwa senirupa harus indah, seni rupa harus menghadirkan sensasi menyenangkan
mata,harus memiliki subjek penggambaran (subject matter), seni rupa
harusmerupakan produk magis dari aura sang seniman dan seterusnya,
selangkahdemi selangkah mulai dicampakkan. Seniman modernis
mencampakkankeindahan sebagai faktor ideal dalam seni rupa, misalnya terlihat
padapenggambaran wanita secara kubistis oleh Pablo Picasso pada lukisan Les
Demoisellesd Avignon.
9. Pop Art
(Popular Art)Seni Pop atau Pop Art
mula-mula berkembang di Amerika pada tahun1956.Nama aslinya adalah Popular
Images. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa objek dan
mengingatkan kita akan keadaan sekeliling yangtelah lama kita lupakan. Dalam
mengambil objek tidak memilih-milih, apa yangmereka jumpai dijadikan objek.
Bahkan bisa saja mereka mengambil sepasangsandal disandarkan diatas rongsokan
meja kemudian diatur sedemikian rupakemudian dipamerkan. Kesan umum dari
karya-karya Pop Art menampilkan suasana sindiran, karikaturis, humor dan apa
adanya. Tokoh-tokohnya antaralain : Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys,
Claes Oldenburg danCristo. Di Indonesia yang menganut aliran ini adalah
seniman-seniman yangmemproklamirkan diri : Kaum Seni Rupa Baru Indonesia.
10. Seni Instalasi
Berarti sejumlah kanvas atau objek
ide instalasi dimulai dari barang-barang yangditemukan di mana-mana dan
kemudian dikembangkan, direkayasa di workshop, di improvisasi deng an ruang,
atau merupakan input respons terhadapruang ataupun yang mengelilingi nya,
susunan dalam sebuah fungsi dirakitdengan objek-objek lain jadilah sebuah
system, itulah instalasi.
11.
Aliran Impresionisme
Aliran ini mengutamakan
kesan selintas dari suatu obyek yang dilukiskan.Kesan itu didapat dari bantuan
sinar matahari yang merefleksi ke mata mereka.Ciri-ciri; Karya tidak mendetail
hanya kesan tanpa garis penegas obyek yang dihasilkan agak kabur. Seniman
pelopor; Claud monet.
12. Romantisme
Merupakan aliran tertua di dalam sejarah
seni lukis modern Indonesia.Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan
kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya.Pemandangan alam adalah
objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.Romantisme dirintis
oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada
pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial.Salah satu
tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.
PAMERAN
Seringkali kita mendengar
istilah pameran, seperti pameran budaya, pameran kerajinan, pameran seni rupa,
maupun berbagai jenis pameran lainnya.Lalu apakah sebernarnya pengertian dari
pameran itu?
Pameran merupakan suatu
kegiatan dimana tujuan utamanya adalah untuk mempertunjukkan atau
memperkenalkan hasil karya seni atau hasil produksi para insan pembuatnya
kepada khalayak ramai atau masyarakat secara luas dimana pelaksanaannya
dilakukan secara terkoordinir dengan baik. Manfaat pameran seni rupa ini dapat
di gunakan oleh para seniman dalam memperlihatkan karya mereka pada para
penikmat seni, dengan begini ada kesan timbal balik
Sekarang ini kita akan
membahas tentang pameran seni rupa, dimana hal ini merupakan suatu kegiatan
yang bertujuan untuk memperkenalkan hasil karya seni yaitu berupa seni rupa
atau lukisan kepada masyarakat (publik) yang pelaksanaannya dilakukan secara
terkoordinir baik itu perseorangan maupun berkelompok.
Bentuk-bentuk Pameran Seni Rupa
1. Pameran
bersama, yaitu suatu kegiatan pameran seni rupa yang dilakukan oleh beberapa
seniman dari berbagai aliran seni yang berbeda. Hal ini merupakan suatu ajang
bergengsi bagi para seniman baik dalam persaingan jenis maupun tema hasil seni
rupa yang mereka pamerkan.
2. Pameran
berkelompok, yaitu suatu kegiatan pameran seni rupa yang diadakan oleh suatu
kelompok atau komunitas pelukis tertentu.
3. Pameran
tunggal, yaitu suatu kegiatan pameran seni rupa yang dilakukan oleh pihak
perorangan. Biasanya pameran ini dilakukan atas prakarsa seorang kolektor seni
yang beranggapan bahwa hasil lukisan seniman tersebut sudah mencukupi untuk
dipamerkan.
Tujuan Pameran Seni
Rupa
Suatu pameran seni rupa
bisa saja dilakukan dalam lingkup yang lebih khusus seperti sekolah maupun
dilaksanakan dalam lingkup yang lebih luas yaitu lingkungan masyarakat. Adapun
tujuan dilaksanakannya sebuah pameran seni rupa diantaranya adalah:
·
Tujuan Sosial dan Kemanusiaan
Sebuah pameran seni rupa bisa dilakukan
dengan tujuan untuk kegiatan sosial dan kemanusiaan seperti untuk membantu
sebuah panti asuhan, untuk membantu korban bencana alam, maupun
kegiatan-kegiatan lainnya yang bersifat sosial kemanusiaan.Manfaat pameran seni
rupa ini tidak hanya dapat memasarkan hasil karya seni, namun juga membantu
kegiatan sosial untuk masyarakat.
·
Tujuan Komersial
Pameran seni rupa juga bisa bertujuan untuk
mencapai tujuan komersial bagi kalangan tertentu, yaitu untuk memperoleh
keuntungan sebesar-besarnya bagi penyelenggara maupun pencipta karya seni rupa
dari hasil penjualan karya seni rupa yang telah dipamerkan.
·
Tujuan Pendidikan
Selain tujuan-tujuan diatas, sebuah pameran
seni rupa juga dapat dilakukan dengan tujuan untuk memperoleh apresiasi dari
masyarakat atau pengunjung terhadapa hasil karya seni yang dipamerkan guna
meningkatkan kualitas hasil karya selanjutnya.
Fungsi Pameran Seni Rupa
Setelah kita mengetahui tujuan dari
diadakannya sebuah pameran seni rupa, sekarang kita juga dapat mengetahui
beberapa fungsi diadakannya sebuah pameran seni rupa. Adapun beberapa fungsi
tersebut diantaranya adalah :
·
Sebagai Alat Komunikasi
Sebuah pameran seni rupa dapat
dijadikan sebagai sarana komunikasi antara seniman (pencipta karya seni) dengan
masyarakat atau pengunjung yang dalam hal ini bertindak sebagai apresiator yang
nantinya dapat menilai kualitas dari hasil seni yang dihasilkan oleh para
seniman.
·
Membangkitkan Apresiasi Seni pada Masyarakat
Pameran seni rupa juga
dapat berfungsi sebagai media bagi masyarakat untuk dapat ikut menilai,
menghargai, memahami, maupun menikmati hasil karya seorang seniman. Hal
ini akan berdampak pada timbulnya rangsangan positif untuk lebih aktif dalam
berkreasi.
·
Sebagai Sarana Motivasi
Pameran seni rupa dapat
dijadikan sebagai ajang untuk menciptakan berbagai macam motivasi baik bagi
pengunjung maupun bagi pencipta karya seni untuk bisa lebih aktif dalam
berkarya sehingga tercipta kualitas karya seni yang lebih tinggi.Secara tidak
langsung manfaat pemaran seni rupa ini juga dapat memberikan hal yang positif
terhadap lingkungan.
·
Sebagai Sarana Edukasi
Dalam sebuah
pameran seni rupa juga terdapat nilai edukatif yang terkandung di
dalamnya yaitu dapat mendidik insan pecinta seni rupa akan sebuah nilai
keindahan dari seni budaya, serta dapat menjadi wahana pelatihan
kepekaan cipta, rasa, dan karsa yang pada akhirnya dapat mendorong seseorang
untuk lebih aktif dalam berkreasi. Ini juga termasuk salah satu manfaat pameran
seni rupa yang dapat dijadikan sarana pendidikan bagi anak-anak dan para
pelajar.
·
Sebagai Sarana Rekreasi
Pameran seni rupa dapat
dijadikan sebagai wahana hiburan baik bagi pengunjung pameran, maupun bagi pencipta
karya seni tersebut.Hal ini bisa menciptakan rasa damai, kesenangan, serta
kepuasaan hati.
Manfaat dari Pameran Seni Rupa
Adapun berbagai macam manfaat pameran seni
rupa yang dapat menjadi inspirasi maupun saranan pembelajaran secara umum,
antara lain adalah:
1. Dapat Menumbuhkan Serta Menambah
Kemampuan Apresiasi Terhadap Seni Rupa
Dengan adanya pameran seni rupa, dapat membantu masyarakat untuk
meningkatkan kemampuan dalam hal mengapresiasikan suatu karya seni yang
dihasilkan oleh para seniman.Selain itu, masyarakat juga dapat mengevaluasi
hasil karya seni yang dihasilkan seorang seniman secara objecktif.
2. Sebagai Sarana Promosi
Sebuah pameran seni rupa dapat bermanfaat sebagai wadah untuk
mempromosikan hasil karya seni rupa yang dihasilkan oleh para seniman kepada
khalayak ramai.Yang pada akhirnya dapat memberikan keuntungan dalam berbagai
hal, baik itu dari segi ekonomi, maupun perbaikan kualitas hasil karya
selanjutnya.
3. Dapat Melatih untuk Bekerja Sama
dengan Orang Lain
Dalam sebuah pameran kaya seni rupa tentu saja memerlukan dukungan
dari berbagai pihak. Hal ini dapat membantu kemampuan seseorang untuk dapat
menjalin kerja sama dengan pihak lain. Sehingga pada akhirnya dapat mempertebal
pengalaman sosial seseorang.
4. Melatih Sikap Mandiri dan
Tanggung Jawab
Salah satu manfaat pameran seni rupa yang tidak disadari oleh orang
adalah, dalam sebuah pemeran seni rupa yang tentu saja melibatkan lebih dari
satu orang dimana masing-masing memiliki tugas dan tanggung jawab sendiri-
sendiri. Hal ini akan dapat membantu untuk melatih mereka untuk bisa lebih
bertanggung jawab terhadap tugas-tugas tersebut sehingga pameran seni rupa
tersebut dapat berjalan dengan lancar. Selain itu, hal ini juga dapat melatih
seseorang untuk ikut serta dalam menyusun perencanaan suatu kegiatan serta
berusaha untuk melaksanakan dengan sebaik mungkin.
5. Dapat Membangkitkan Motivasi
Sebuah pameran seni rupa yang mendapatkan apresiasi dengan baik
dapat membantu untuk membangkitkan motivasi baik bagi masyarakat yang bertindak
sebagai apresiator untuk menilai, memahami, menghargai, atau untuk ikut serta
dalam menghasilkan karya seni, maupun bagi para seniman sebagai penghasil karya
seni rupa untuk lebih meningkatkan kualitas hasil karyanya dikemudian hari.
6. Dapat Menghilangkan Stress dan
Kejenuhan
Siapa sangka jika manfaat pameran seni rupa dapat menghilangkan
stres seseorang.Selain mengunjungi tempat-tempat wisata maupun melakukan
kegiatan berolahraga, stress dan rasa jenuh juga dapat dihindari dengan
menikmati aneka hasil seni rupa yang dihasilkan para seniman di sebuah galeri
atau dalam sebuah pameran. Hal ini dapat menekan hormon stress yang ada di
otak, sehingga dapat menimbulkan efek relax dan damai dalam tubuh kita.
Perencanaan Sebuah Pameran Seni
Rupa
Sebelum mengadakan acara pameran seni rupa,
ada beberapa hal yang perlu dipersiapkan, diantaranya adalah:
1. Menentukan Tujuan
Hal pertama adalah penentuan tujuan, yaitu langkah awal diadakannya
sebuah pameran, apakah pameran diadakan guna penggalangan dana untuk tujuan sosial
kemanusiaan, ataukah untuk tujuan yang lain seperti untuk tujuan komersial.
2. Menentukan Tema
Tema sebuah pameran seni rupa juga sangat penting untuk ditentukan
terlebih dahulu sebelum pelaksanaan.Tema sebuah pameran dapat memperjelas
tujuan dan misi dari pameran tersebut.Sehingga pameran seni rupa yang berjalan
lebih spesifik pada satu topik.
3. Menentukan atau Menyusun
Kepanitiaan
Seperti halnya acara-acara yang lain, dalam sebuah pameran seni rupa
pastinya juga ada unsur kepanitiaan guna menunjang kelancaran acara tersebut.
Penyusunan kepanitiaan didasarkan pada tingkat kebutuhan, situasi, maupun
kondisi lingkungan tempat diadakannya sebuah pameran.Manfaat pameran seni rupa
ini dapat dijadikan pembelajaran dalam menyusun dan mengkoordinir suatu acara
dan berorganisasi dengan personil panitia lainnya.
Biasanya kepanitiaan terdiri dari panitia inti yang nantinya akan
dibantu oleh beberapa seksi-seksi pelaksanaan. Adapun tujuan diadakannnya
penyusunan kepanitiaan adalah untuk membagi tugas masing-masing personil yang
terlibat dalam acara tersebut. Adapun susunan kepanitiaan tersebut diantaranya
adalah:
·
Ketua Panitia
·
Wakil ketua
·
Sekretaris
·
Bendahara
·
Seksi pelaksana;
seperti seksi perlengkapan, seksi konsumsi, seksi dokumentasi, seksi dekorasi,
serta seksi-seksi lain sesuai dengan kebutuhan acara.
4. Penentuan Waktu dan Tempat
Untuk penentuan waktu dan tempat diadakannnya suatu pameran seni
rupa dapat disesuaikan dengan kondisi dan situasi lingkungan sekitar.Misalnya
saja pameran seni rupa yang diadakan di sekolah, sebaiknya dilakukan pada saat
tidak ada kegiatan belajar mengajar seperti pada akhir semester atau menjelang
acara pembagian raport.Hal ini bertujuan agar tidak mengganggu kegiatan belajar
mengajar di sekolah.
APRESIASI
SENI
A.
Pengertian
Secara umum istilah apresiasi seni
atau mengapresiasi karya seni berarti memahami sepenuhnya seluk-beluk karya
seni serta menjadi sensitif (peka) terhadap segi-segi estetikanya. Apresiasi seni ialah suatu
proses penghayatan karya seni yang diamati dan penghargaan pada karya seni itu
sendiri serta penghargaan pada penciptanya. Apresiasi Seni ialah menikmati,
menghayati dan merasakan suatu objek atau karya seni lebih tepat lagi dengan
mencermati karya seni dengan mengerti dan peka terhadap segi-segi estetiknya,
sehingga mampu menikmati dan memaknai karya-karya tersebut dengan semestinya.
Dalam pembelajaran seni di sekolah,
kegiatan apresiasi kita gunakan sebagai salah satu metode pembelajaran
seni.Melalui kegiatan apresiasi, kita belajar tidak saja untuk memahami dan
atau menghargai karya seni, tetapi dapat juga diimplementasikan untuk
menghargai berbagai perbedaan yang dijumpai dalam kehidupan sehari-hari.
Kepedulian kita terhadap karya seni dan warisan budaya bangsa lainnya dapat
ditumbuhkan dengan pembelajaran apresiasi iniBanyak pengertian apresiasi
menurut beberapa referensi, antara lain :
Sepuluh Pengertian Apresiasi dari
Berbagai Referensi :
1. Pengertian apresiasi menurut Kamus
Besar Bahasa Indonesia adalah penilaian baik; penghargaan; misalnya terhadap
karya-karya sastra ataupun karya seni.
2. Apresiasi berasal dari bahasa
Inggris, appreciation yang berarti penghargaan yang positif.
Sedangkan pengertian apresiasi adalah kegiatan mengenali, menilai, dan
menghargai bobot seni atau nilai seni. Biasanya apresiasi berupa hal yang
positif tetapi juga bisa yang negatif. Sasaran utama dalam kegiatan apresiasi
adalah nilai suatu karya seni. Secara umum apresiasi berarti mengamati,
membandingkan, dan mempertimbangkan. Tetapi dalam memberikan apresiasi, tidak boleh
mendasarkan pada suatu ikatan teman atau pemaksaan. Pemberian apresiasi harus
dengan setulus hati dan menurut penilaian aspek umum.
Dari
pengertian di atas dapat di simpulkan bahwa apresiasi positif dapat diberikan
kepada seseorang, atau beberapa individu atau sebuah kelompok yang melakukan
karya positif dengan suatu hal yang positif juga, atau sebaliknya.
3. Pengertian apresiasi secara umum
adalah suatu penghargaan atau penilaian terhadap suatu karya tertentu. Biasanya
apresiasi berupa hal yang positif tetapi juga bisa yang negatif. Apresiasi
dibagi menjadi tiga, yakni kritik, pujian, dan saran. Sementara itu, orang yang
ahli dalam bidang apresiasi secara umum adalah seorang kolektor atau pencinta
suatu seni pada umumnya. Tetapi dalam memberikan apresiasi, tidak boleh
mendasarkan pada suatu ikatan teman atau pemaksaan. Pemberian apresiasi harus
dengan setulus hati dan menurut penilaian aspek umum.
4. Pengertian apresiasi adalah 1.
kesadaran terhadap nilai seni dan budaya; 2. penilaian (penghargaan) terhadap sesuatu;
3. kenaikan nilai barang karena harga pasarnya naik atau permintaan akan barang
itu bertambah; ber•a•pre•si•a•si v mempunyai apresiasi; ada apresiasi;
meng•ap•re•si•a•si v melakukan pengamatan, penilaian, dan penghargaan (misalnya
terhadap sebuah karya seni)
-http://www.artikata.com/arti-319466-apresiasi.html-
5. Apresiasi berasal dari bahasa
Inggris “appreciation” yang berarti penghargaan, penilaian, pengertian, bentuk
itu berasal dari kata kedua “to aprreciate” yang berarti menghargai, menilai,
mengerti. Apresiasi mengandung makna pengenalan melalui perasaan atau kepekaan
batin, dan pengakuan terhadap nilai-nilai keindahan yang diungkapkan pengarang.
(Aminuddin, 1987).
6. Secara makna leksikal (makna kata
sebagai lambang benda, peristiwa, objek,dll), apresiasi (appreciation) mengacu
pada pengertian pemahaman dan pengenalan yang tepat, pertimbangan, penilaian,
dan pernyataan yang memberikan penilaian (Hornby dalam Sayuti, 1985:2002).
7. Apresiasi merupakan kegiatan
mengakrabi karya sastra secara bersungguh sungguh. Sehubungan dengan itu,
apresiasi memerlukan kesungguhan penikmat sastra dalam mengenali, menghargai,
dan menghayati, sehingga ditemukan penjiwaan yang benar-benar dalam (Elliyati,
2004)
8. Apresiasi adalah menggauli cipta
sastra dengan sungguh-sungguh sehingga tumbuh pengertian, penghargaan, kepekaan
pikiran kritis, dan kepekaan perasaan yang baik terhadap cipta sastra (Effendi,
1973).
9. Apresiasi mengandung makna pengenalan melalui
perasaaan atau kepekaaan batin, dan pengakuan terhadap nilai-nilai keindahan
yang diungkapkan pengarang (Aminuddin, 1987).
10. Secara leksikografis (cabang ilmu
bahasa yang mempelajari tetang teknik penyusunan kamus), kata apresiasi berasal
dari bahasa Inggris appreciation, yang berasal dari kata kerja to apreciate, yang
menurut kamus Oxford berarti to judge value of understand or enjoyfully in the
right way; dan menurut kamus Webstern adalah to estimate the quality of to
estimate rightly to be sensitevely aware of. Jadi secara umum mengapresiasi
adalah mengerti serta menyadari sepenuhnya, sehingga mampu menilai secara
semestinya.
Dalam kaitannya dengan kesenian,
apresiai berarti kegiatan mengartikan dan menyadari sepenuhnya seluk beluk
karya seni serta menjadi sensitif terhadap gejala estetis dan artistik sehingga
mampu menikmati dan manilai karya tersebut secara semestinya.Dalam
mengapresiai, seorang penghayat sedang mencari pengalam estetis.Sehingga
motivasi yang muncul adalah motivasi pengalaman estetis.Pengalaman estetis
menurut Albert R. Candler adalah kepuasan kontemplatif atau kepuasan intuitif.
B.
Fungsi dan Tujuan Apresiasi Seni
Tujuan pokok penyelenggaran
apresiasi seni adalah menjadikan masyarakat “melek seni” sehingga dapat
menerima seni sebagaimana mestinya.Dengan kata-kata yang lebih lengkap,
apresiasi adalah kegiatan mencerap (menangkap dengan pancaindera), menanggapi,
menghayati sampai kepada menilai sesuatu (dalam hal ini karya seni).
Ada dua fungsi dari kegiatan
apresiasi seni yaitu :
1. Agar kita dapat meningkatkan dan
memupuk kecintaan kepada karya bangsa sendiri dan sekaligus kecintaan kepada
sesama manusia.
2. Sebagai penikmatan, penilaian,
empati dan hiburan.
Apresiasi seni juga besar manfaatnya
bagi ketahanan budaya Indonesia.Melalui kegiatan apresiasi kesenian Indonesia,
kita dapat lebih mengenal dan menghargai budaya bangsa sendiri.
Tujuan akhir apresiasi karya seni
rupa antara lain :
1. untuk mengembangkan kreasi
2. untuk mengembangkan estetis
3. mengembangkan dan penyempurnaan
hidup.
C. Unsur-Unsur Apresiasi
Untuk mengapresiasi suatu karya seni
rupa, berikut adalah unsur-unsur yang perlu diperhatikan:
·
Gaya
·
Teknik
·
Tema
·
Komposisi
D.
Kegiatan apresiasi meliputi :
a.
Persepsi
Kegiatan ini mengenalkan pada anak
didik akan bentuk-bentuk karya seni di Indonesia, misalnya, mengenalkan
tari-tarian, musik, rupa, dan teater yang berkembang di Indonesia, baik
tradisi, maupun moderen. Pada kegiatan persepsi kita dapat mengarahkan dan
meningkatkan kemampuan dengan mengidentifikasi bentuk seni.
b.
Pengetahuan
Pada tahap ini pengetahuan sebagai
dasar dalam mengapresiasi baik tentang sejarah seni yang diperkenalkan, maupun
istilah-istilah yang biasa digunakan di masing-masing bidang seni.
c.
Pengertian
Pada tingkat ini, diharapkan dapat
membantu menerjemahkan tema ke dalam berbagai wujud seni, berdasarkan
pengalaman, dalam kemampuannya dalam merasakan karya rupa.
d.
Analisis
Pada tahap ini, kita mulai
mendeskripsikan salah satu bentuk seni yang sedang dipelajari, menafsir objek
yang diapresiasi.
e.
Penilaian
Pada tahap ini, lebih ditekankan
pada penilaian tehadap karya-karya seni yang diapresiasi, baik secara subyektif
maupun obyektif.
f.
Apresiasi
Apresiasi merupakan bagian dari tujuan pendidikan seni di
sekolah yang terdiri dari tiga hal; value (nilai), empathy dan feeling.Value
adalah kegiatan menilai suatu keindahan seni, pengalaman estetis dan makna /
fungsi seni dalam masyarakat.Sedangkan empathy, kegiatan memahami, dan
menghargai.Sementara feeling, lebih pada menghayati karya seni, sehingga dapat
merasakan kesenangan pada karya seni.
KRITIK
SENI
A. Pengertian
Jangan kita salah paham, pengertian
kritik dalam seni tidak diartikan sebagai kecaman yang menyudutkan hasil karya
atau penciptanya.Hampir sama dengan apresiasi, kritik seni pada dasarnya
merupakan kegiatan menanggapi karya seni. Perbedaannya hanyalah kepada
fokus dari kritik seni yang lebih bertujuan untuk menunjukkan kelebihan dan
kekurangan suatu karya seni.Keterangan mengenai kelebihan dan kekurangan ini
dipergunakan dalam beragam aspek, terutama sebagai bahan untuk menunjukkan
kualitas dari sebuah karya.Para ahli seni umumnya beranggapan bahwa kegiatan
kritik dimulai dari kebutuhan untuk memahami (apresiasi) kemudian beranjak
kepada kebutuhan memperoleh kesenangan dari kegiatan memperbincangkan berbagai
hal yang berkaitan dengan karya seni tersebut.
Sejalan dengan perkembangan
pemikiran dan kebutuhan masyarakat terhadap dunia seni, kegiatan kritik lalu
berkembang memenuhi berbagai fungsi sosial lainnya. Kritik karya seni tidak
hanya meningkatkan kualitas pemahaman dan apresiasi terhadap sebuah karya seni,
tetapi juga dipergunakan sebagai standar untuk meningkatkan kualitas proses dan
hasil berkarya seni. Tanggapan dan penilaian yang disampaikan oleh seorang
kritikus seni ternama sangat mempengaruhi persepsi penikmat terhadap kualitas
sebuah karya seni bahkan dapat mempengaruhi penilaian ekonomis dari karya seni
tersebut.
Dalam dunia pendidikan, kegiatan
kritik dapat digunakan sebagai bahan evaluasi dalam proses pembelajaran seni.
Kekurangan pada sebuah karya dapat dijadikan bahan analisis untuk meningkatkan
kualitas proses pembelajaran maupun hasil belajar kegiatan apresiasi yang
tentang seni.
B. Jenis Kritik Karya Seni Rupa
Kritik karya seni memiliki perbedaan
tujuan dan kualitas.Karena perbedaan tersebut, maka dapat kita jumpai empat
jenis kritik karya seni rupa berdasarkan pendekatannya seperti yang disampaikan
oleh Feldman (1967) yaitu kritik populer (popular criticism),
kritik jurnalistik (journalistic criticism), kritik keilmuan (scholarly
criticism).dan kritik pendidikan (pedagogical criticism).
Pemahaman terhadap keempat tipe kritik seni tersebut dapat mengantar nalar kita
untuk menentukan pola pikir dalam melakukan kritik seni. Setiap tipe mempunyai
ciri (kriteria), media (alat: bahasa), cara (metoda), sudut pandang, sasaran,
dan materi yang berbeda-beda antara satu dengan yang lainnya.
Keempat kritik tersebut memiliki
fungsi yang menekankan pada masing-masing keperluannya :
1.
Kritik pendidikan : Kritik pendidikan
bertujuan mengangkat atau meningkatkan kepekaan artistik serta estetika subjek
belajar seni. Jenis kritik pendidikan umumnya digunakan di lembaga-lembaga
pendidikan seni terutama untuk meningkatkan kualitas karya seni yang dihasilkan
peserta didiknya. Kritik jenis ini termasuk yang banyak digunakan oleh guru di
sekolah umum dalam penyelenggaraan mata pelajaran pendidikan seni.
2.
Kritik keilmuan : Kritik keilmuan bersifat akademis dengan
wawasan pengetahuan, kemampuan dan kepekaan kritikus yang tinggi untuk
menilai/menanggapi sebuah karya seni. Kritik jenis keilmuan ini umumnya
disampaikan oleh seorang kritikus yang sudah teruji kepakarannya dalam bidang
seni, atau kegiatan kritik yang disampaikan mengikuti kaidah-kaidah atau
metodologi kritik secara akademis. Hasil tanggapan melalui kritik keilmuan ini
seringkali dijadikan referansi bagi para kolektor atau kurator institusi seni
seperti museum, galeri dan balai lelang.
3.
Kritik populer : Kritik seni populer ditujukan untuk konsumsi
massa/umum. Tanggapan yang disampaikan melalui kritik jenis populer ini
biasanya bersifat umum saja lebih kepada pengenalan atau publikasi sebuah
karya. Umumnya digunakan gaya bahasa dan istilah-istilah sederhana yang mudah
dipahami oleh orang awam.
4.
Kritik jurnalistik : Jenis kritik
jurnalistik seni yang hasil tanggapan atau penilaiannya disampaikan secara
terbuka kepada publik melalui media massa khususnya surat kabar. Kritik jenis
jurnalistik ini biasanya sangat cepat mempengaruhi persepsi masyarakat
terhadap kualitas dari sebuah karya seni, tertama karena hasil tanggapannya
(kritiknya) disampaikan melalui media massa.
Selain jenis kritik yang disampaikan
oleh Feldman,
berdasarkan titik tolak atau landasan yang digunakan, dikenal pula beberapa
bentuk kritik yaitu: kritik formalistik, kritik ekspresivistik dan
instrumentalistik :
1.
Kritik Formalistik
Melalui pendekatan formalistik,
kajian kritik terutama ditujukan terhadap karya seni sebagai konfigurasi
aspek-aspek formalnya atau berkaitan dengan unsur-unsur pembentukannya.Pada
sebuah karya lukisan, maka sasaran kritik lebih tertuju kepada kualitas
penyusunan (komposisi) unsur-unsur visual seperti warna, garis, tekstur, dan
sebagainya yang terdapat dalam karya tersebut.Kritik formalistik berkaitan juga
dengan kualitas teknik dan bahan yang digunakan dalam berkarya seni.
2.
Kritik Ekspresivistik
Melalui pendekatan ekspresivistik
dalam kritik seni, kritikus cenderung menilai dan menanggapi kualitas gagasan
dan perasaan yang ingin dikomunikasikan oleh seniman melalui sebuah karya
seni.Kegiatan kritik ini umumnya menanggapi kesesuaian atau keterkaitan antara
judul, tema, isi dan visualisasi objek-objek yang ditampilkan dalam sebuah
karya.
3.
Kritik Instrumentalistik
Melalui pendekatan instrumentalistik
sebuah karya seni cenderung dikritisi berdasarkan kemampuananya dalam upaya
mencapai tujuan, moral, religius, politik atau psikologi.Pendekatan kritik ini
tidak terlalu mempersoalkan kualitas formal dari sebuah karya seni tetapi lebih
melihat aspek konteksnya baik saat ini maupun masa lalu. Lukisan berjudul
”Penangkapan Pangeran Diponegoro” karya Raden Saleh misalnya, dikritisi tidak
saja berdasarkan kualitas teknis (formal) nya saja tetapi keterkaitan antara
objek, isi, tema dan tujuan serta pesan moral yang ingin disampaikan pelukisnya
atau interpretasi pengamatnya terhadap konteks ketika karya tersebut
dihadirkan.
Sumber
:
http://sen1budaya.blogspot.com/2012/08/apresiasi-karya-seni-rupa.html,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://setyahermawan.blogspot.com/p/apresiasi-seni.html,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://ilmipenulis.wordpress.com/2012/04/15/pengertian-apresiasi-menurut-beberapa referensi/, diakses tanggal 16 Mei
2014
http://hilman2008.wordpress.com/2009/06/19/apresiasi/,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://tjahjo-prabowo.staff.fkip.uns.ac.id/apresiasi-seni/,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://www.plengdut.com/2012/12/pengertian-apresiasi-seni.html,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://asepsudrajat080.wordpress.com/seni-budaya/, diakses
tanggal 16 Mei 2014
http://ilmudanpengetahuangratis.blogspot.com/2013/02/apresiasi-karya-seni-rupa.html,
diakses tanggal 16 Mei 2014
http://sma-senibudaya.blogspot.com/2015/01/pengertian-kritik-karya-seni-rupa.html,
diakses tanggal 16 Februari 2015
http://sen1budaya.blogspot.com/2012/09/kritik-seni.html, diakses
tanggal 16 Februari 2015
http://www.smansax1-edu.com/2014/09/apresiasi-seni-pengertian-dan-tujuannya.html, , diakses
tanggal 31 Juli 2015
